Ása Steinars: se forbi landskapet for å få det perfekte bildet

Ása Steinars har ikke alltid syntes at Island var like imponerende. Da hun flyttet dit fra Norge som syvåring, føltes det mer som en liten by enn et land. Men da hun kom tilbake etter å ha jobbet noen år i utlandet, begynte hun å se dette is- og ildfylte landet i et fantastisk nytt lys.

I dag har Ásas bilder og videoer fra eventyr i hjem- og utlandet gitt henne 700 000 følgere på sosiale medier. Hun har mestret den «naturskjønne selfien» som forvandler enkle selfier til imponerende bilder av skandinaviske utsiktspunkter, og Instagram- og TikTok-kontoene hennes er en stadig større hyllest til Islands utenomjordiske underverker – fra krater, vulkaner og svarte sandstrender til fjorder, isbreer og fosser.

Landskapsfotograferingen hennes omfatter ofte mennesker, vanligvis henne selv. Disse bildene er ikke bare selfier. De oppfordrer publikum til å sette seg inn i hennes situasjon – noe som virker spesielt viktig når du legger ut bilder på sosiale medier. «Jeg ønsker å dra publikum inn i bildet og gi dem lyst til å dra dit for å oppleve naturen i stedet for bare å betrakte den på avstand», sier Ása.

Bildene til Steinars stimulerer vanligvis én eller flere sanser for å oppnå dette: du kan nærmest kjenne varmen fra leirbålet på en kald dag, høre lyden av fossen og smake den varme kaffen etter en lang fottur. «For meg handler fotografering om å skape en følelse», sier Steinars, «en følelse av reiselyst, glede eller bare inspirasjon til å bestige et fjell. Naturfotografering er alltid forbundet med å utforske i det fri, så jeg liker å ha en person i motivet for å fortelle hele historien bak bildet.»

Her forklarer Ása hvordan hun går frem og deler tips som hjelper deg med å ta landskapsfotograferingen din til et nytt nivå, slik at du også kan se naturen i et helt nytt lys.

Når nybegynnere skal gjenskape Ásas naturskjønne selfier, glemmer de ofte å tenke på klærne sine. Ása bruker røde, gule og oransje klær når hun fotograferer i overskyet vær, eller hvis motivet er langt unna. En person i bildet gir et inntrykk av størrelsesforholdet, mens fargerike klær tilfører litt farge i det som ellers ville vært et flatt eller ensfarget bilde.

Ása vil til og med gå så langt som å velge steder basert på klær. Dette er spesielt viktig når hun jobber med klesmerker. Hun sørger for at stedet står i stil med produktet når det gjelder komposisjon eller tema, men hun følger de samme prinsippene i sitt personlige arbeid.

«Jeg finner et sted som passer til klesstilen og fargene», sier hun. «Hvis jeg ikke velger en fargerik detalj, prøver jeg å bruke lokale klesstiler for å komme tettere på naturen. For eksempel islandske ullgensere. De er veldig gode å ha på seg, men passer også fint i naturbilder og er ypperlige for nærbilder av motivet.»

Klær som dette bidrar til å gi et inntrykk av stedet og sette et lokalt preg på det endelige bildet.

Ása rammer ofte inn motivet med naturelementer som steiner, fjell og vannmasser. Noen ganger består rammen av uskarpe blomster i forgrunnen for å dra oppmerksomheten din mot motivet. Uansett hvordan du rammer inn bildet, må du passe på at komposisjonen ikke ser anstrengt ut.

«For meg er det veldig viktig at bildet ser naturlig ut og er behagelig å se på», sier Ása. «Du skal ikke behøve å tenke på et bilde når du ser det, så proporsjonene må være riktige, og øyet skal finne motivet med én gang uten å måtte lete etter det.»

Det er enklere å gjøre bakgrunner mer fremtredende ved å bruke et zoom- eller teleobjektiv, stå litt lenger fra motivet og zoome inn slik at bakgrunnen fyller bildet. Hvis du flytter motivet lenger bort fra objektivet, kan du også dra nytte av hyperfokal avstandsfokusering som gjør det mulig å holde motivet og bakgrunnen i tilstrekkelig fokus, selv ved store blenderåpninger.

Et standard zoomobjektiv, for eksempel Canon RF 24-105mm F4-7.1 IS STM, har en nyttig brennvidde for nybegynnere innen landskapsfotografering, og bildekvaliteten fra det førsteklasses Canon RF 35mm F1.8 Macro IS STM-objektivet er et godt valg for alle landskapsfotografer.

Ása anbefaler å eksperimentere med komposisjon, endre vinkel og plasseringen av motivet, ta massevis av testbilder og være tålmodig. «Det handler egentlig om å finne den perfekte rammen, og av og til kan det ta en stund å få alt på plass», forklarer hun. «Jeg vil anbefale å bruke litt tid på å leke seg, prøve noen forskjellige vinkler og sammenligne dem. Kanskje bytte objektiv for å se hvordan bildet endrer seg. Noen ganger kan jeg bruke lang tid på ett bilde, men da er det perfeksjonisten i meg som tar over. Til syvende og sist er det alltid verdt det.»

Når Ása tar naturskjønne selfier, er det viktig for henne å bruke det tilgjengelige lyset for å forbedre det endelige bildet, enten det er en overskyet dag eller solen skinner gjennom skyene.

«Se hva som skjer når du tar bilder ved solnedgang sammenlignet med midt på dagen», sier Ása. Hun anbefaler å ta med seg kameraet ut i ulike lysforhold for få en bedre forståelse av kontrasten mellom mykt og skarpt lys. På den måten kan du begynne å bruke lyset til din fordel.

Skyer kan også være gode spredere. «Dystre og overskyede forhold er vanlig på Island, og jeg har blitt veldig vant til det etter å ha fotografert her mye. Jeg har også begynt å like det, spesielt når jeg fotograferer landskap som dype kløfter og fossefall, hvor det kan være nyttig å ikke har for mye skygge i bildet» forklarer Ása. «Det gir et mykere preg og gjør det enklere å få riktig eksponering i hele bildet.»

Når du blir bedre kjent med naturlig lys, vil du begynne å legge merke til hvordan det endrer seg med årstidene. «Grønnfargene blir veldig livlige på overskyede dager, noe som gir flotte sommerbilder», sier hun.

Ása har ofte en ekstra utfordring siden hun både er fotograf og motiv. Hun setter kameraet på et stativ og utløser det eksternt via telefonen og Canon Camera Connect-appen. Hun stiller inn kamerafokus fra skjermen på telefonen og stiller deretter inn tidtakeren på to eller ti sekunder slik at hun får tid til å gjemme bort telefonen. Resultatet er en selfie som ikke ser ut som en selfie.

Andre ganger kan hun bruke den innebygde tidtakeren på kameraet og fokusere på bakken der hun skal stå eller et objekt i det området, stille inn tidtakeren og finne plassen sin. Dette er spesielt nyttig for lange eksponeringer.

«Jeg tar mange bilder av nordlyset på Island, og den eksterne utløseren eller tidtakeren er svært viktig», forteller Ása. «Siden du jobber med lang lukkerhastighet, er det viktig at kameraet ikke beveger seg og gjør bildet uskarpt. Utløseren i Canon Camera Connect-appen er den beste, men hvis du ikke har denne, kan du også bruke en tidsforsinkelse på to sekunder slik at vibrasjonene som oppstår når du klikker på lukkeren, forsvinner før bildet blir tatt.»

«Redigering er en stor del av fotografering i disse dager», sier Ása, «og det er også nyttig å ta en ordentlig titt på bildene dine etterpå». Hun anbefaler alltid å fotografere i RAW-filformat for å fange inn mest mulig data, slik at du får mest mulig fleksibilitet i etterproduksjonen. Canons innebygde bildestiler – som blant annet inkluderer innstillingene Landskap, Nøytral og Nøyaktig – gir bildene en konsekvent fargepalett og stemning. Det er imidlertid når du ser gjennom bildene dine at du ser hva du gjør bra og hva du må gjøre bedre.

Ása anbefaler alle nybegynnere innen landskapsfotografering å investere i programvare for bilderedigering, for eksempel Canon Digital Photo Professional (DPP) eller Adobe® Photoshop® Lightroom®. Det er nyttig å finne noen forhåndsinnstillinger – i hovedsak egendefinerte filtre som du kan bruke i programvaren – men de kan ikke erstatte god praktisk kunnskap om etterbehandling.

«Det kan være lurt å bruke forhåndsinnstillinger i starten, men husk at det ikke er en hurtigløsning for å ta flotte bilder», sier hun. «Selv om du har gode forhåndsinnstillinger, må du likevel gjøre mye av redigeringsarbeidet selv.»

Hvis du er nybegynner innen fotografering eller har liten erfaring med å fotografere landskap, anbefaler Ása å studere andres arbeid og lære av det. Hun foreslår å finne fotografer du liker og se hvordan de bruker lys, komponerer bilder og finner kreative vinkler.

Hennes beste tips er enkelt. «Jeg tar med meg et kamera stort sett overalt, og har gjort dette i mer enn ti år», sier hun. «Jo mer du øver, desto bedre blir du. Så enkelt er det. Det tar tid å mestre. Ingen er født med kamera i hånden.»

Skrevet av Gary Evans