Fristende mesterverk: kunsten å fotografere mat

I tillegg til farge og tekstur anbefaler Linda å leke med detaljer for å live opp et kjedelig bilde og samtidig tilføre dybde. «Gjenstander i forgrunnen og bakgrunnen som er ute av fokus, er gode eksempler», sier hun. «Jeg setter kanskje en vase med blomster bak maten, og deretter strør jeg et oddetall med ingredienser fra oppskriften, for eksempel mel, bær og blader, rundt den.»

Hvis kameraet ditt har en vribar berøringsskjerm, anbefaler Linda nybegynnere å fokusere med denne for å oppnå mer presisjon. «Kameraer som Canon EOS 850D og Canon EOS 250D, med bevegelige berøringsskjermer, er ideelle for matfotografering. Berøringsskjermer er spesielt nyttige for ovenfra-og-ned-bilder – hvis kameraet er plassert høyt oppe, kan du bare vippe skjermen og velge hvor du vil fokusere. Det samme gjelder når du tar bilde fra en svært lav vinkel – du trenger ikke ligge på gulvet, du kan bare vippe skjermen.»

4. Velg rekvisitter og bakgrunner for å skape historien

De som har studert Lindas arbeid, vet hvor mye den skandinaviske fotografen elsker rekvisitter, noe som er viktig for å tilføre ekstra tekstur og farger, samt for å skape den riktige stemningen i bildet. «Jeg har så mange rekvisitter», sier hun. «De fleste er gamle gjenstander som jeg har funnet på bruktbutikker og antikvitetsbutikker – de bidrar til å fortelle historien. Hvis jeg ønsker et rustikt og stemningsfullt preg, bruker jeg antikviteter, men hvis jeg ønsker et lyst, moderne preg, velger jeg noe med rene linjer og mindre mønster og farge.»

Lindas arsenal av bakgrunner er like omfattende som rekvisittsamlingen hennes og inkluderer alle typer materialer som tapet, gavepapir, lingardiner, trekasser, gamle dører og stoler, og til og med gamle kofferter. «Det trenger ikke alltid være et trebord», sier hun. «Du kan lage en bakgrunn av hva som helst. Hvorfor ikke male noen trebiter? Du kan male hver side i forskjellige farger og male over når du vil ha en annen stil.»

5. Eksperimenter med objektiver for å perfeksjonere stilen din

Vanligvis kombinerer Linda en Canon EOS 5D Mark II (nå etterfulgt av Canon EOS 5D Mark IV) med ett av de fire favorittobjektivene sine – Canon EF 50mm f/1.2L USM, Canon EF 85mm f/1.2L II USM, Canon EF 100mm f/2.8 Macro USM og Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM. Objektivet hun bruker, avhenger av historien hun vil skape.

«Hvis fotografering er nytt for deg, er Canon EF 50mm f/1.8 STM et fantastisk objektiv å begynne med», sier hun. «Det er rimelig, og muligheten til å fotografere med et lavt f-tall og stor blenderåpning er nyttig i omgivelser med lite lys, noe som er veldig viktig hvis du bor i et land der vintrene er lange og mørke. I tillegg har det den perfekte brennvidden for å fotografere et motiv uten at du trenger å stå for nærme. Et annet godt alternativ er Canon EF-S 60mm f/2.8 Macro USM – det ligner på makroobjektivet mitt, som er utrolig skarpt.»

Hvis du skal fotografere fra avstand, anbefaler Linda et bredere objektiv. «Hvis du skal fotografere hele bordet, bør du velge et objektiv som for eksempel Canon EF-S 35mm f/2.8 IS Macro STM, som jeg også foretrekker for ovenfra-og-ned-bilder.» Husk at når du fotograferer med et APS-C-kamera eller et kamera med beskjæringssensor, for eksempel Canon EOS 850D, vil et 35 mm objektiv med beskjæringsgrad på 1,6x gi en lignende visning som et 50 mm objektiv på et fullformatkamera.

6. Ta bilder fra forskjellige vinkler

De fleste forbinder matfotografi med ovenfra-og-ned-bildene de ofte ser på Instagram, men Linda sier at det er viktig å vurdere andre vinkler også. «Vinkelen jeg fotograferer i, avhenger av hva jeg prøver å fremheve. Jeg ville sannsynligvis fotografert en høy lagkake på et stativ fra siden, og deretter ta ovenfra-og-ned-biler av kakestykker på tallerkener.»

Siden det meste av Lindas arbeid dukker opp på bloggen hennes, mener hun at kvantitet er like viktig som kvalitet. «Jeg legger ut mange bilder, så jeg prøver å fotografere fra ulike vinkler for å skape variasjon og mer flyt i innholdet.»

7. Angi stor blenderåpning og lav ISO

Linda fotograferer vanligvis med stor blenderåpning og lav ISO for å skape den spennende og stemningsfulle stilen sin. «Jeg pleier å bruke en blenderåpning på f/1.8 til f/3.2, og går veldig sjelden over det», sier hun. «Det eneste tilfellet der jeg bruker en mindre blenderåpning, er for ovenfra-og-ned-bilder med mange gjenstander i ulike høyder som jeg vil skal være i fokus, men jeg går sjelden over f/5.»

«Jeg anbefaler også å fotografere med lav ISO uten å redusere lukkerhastigheten for mye. Jeg prøver å holde meg rundt 1/125 sek. hvis jeg holder kameraet i hendene, men hvis du bruker et stativ og fotograferer et motiv som ikke beveger seg, kan du gå lavere.» ISO-funksjoner kan variere avhengig av kameramodellen, men det er lurt å fotografere ved lavest mulig ISO. Lave ISO-tall betyr mindre kornete bilder, noe som er spesielt viktig hvis du planlegger å forstørre eller skrive ut bildene.

Lindas mørkere bilder er det som kalles «low-key»-bilder. Dette innebærer at motivet er riktig eksponert og objektene rundt er mørkere. Linda redigerer bildene sine for å oppnå ønsket stil, men sier at nybegynnere ikke trenger dyr programvare. Canons Digital Photo Professional er gratis for alle Canon-fotografer, og det finnes mange kostnadsfrie redigeringsapper for smarttelefon. Få mest mulig ut av kameraets Wi-Fi-tilkobling ved å overføre bildene til telefonen eller datamaskinen din med image.canon, slik at du kan redigere og dele dem umiddelbart.



Skrevet av Natalie Denton