Praktisk magi: Utforsk mytisk belysning og overjordisk fotografering

Draperte ballkjoler, morsomme bueganger og bugnende blomster er kjennetegnene til Rosie Hardys «overjordiske» bilder. Men bak hvert bilde finner du også en historie – enten en fin sammenvevd fortelling som trer frem gjennom elementene i bildet, eller et nøye utvalgt sitat som stiller verket i et nytt lys.

«Historier om mennesker har alltid truffet meg dypt», sier Rosie. Den kreative portrettfotografen begynte reisen sin på internett og dokumenterte opplevelsen med håravfall som tenåring, idet hun prøvde å finne identiteten sin uten å fokusere på utseendet. «Jeg ble veldig interessert i hva andre mennesker følte, og i menneskelig psykologi og atferd. Jeg blir alltid trukket til det følelsesmessige aspektet i mitt eget og i andre menneskers arbeid. Det er derfor jeg er så fascinert av portretter.»

Fra kreative selvportretter til bryllupsfotografering og kommersielle prosjekter – Rosies portretter har en slående, utenomjordisk estetikk. «Arbeidet jeg gjør, er helt klart i utvikling, men jeg prøver fortsatt å oppnå den samme stilen – preget av fantasi, surrealisme og eventyr, som jeg alltid har gjort», sier hun.

Her deler hun sine 10 beste tips til entusiaster som ønsker å utforske dette magiske området.

• Få tiltalende bokeh
• Bakgrunnsbelysning
• Utforsk rekvisitter og kostymer
• Eksperimenter med mykt lys
• Vær kreativ i etterbehandlingen
• Bygg opp en fargepalett
• Utforsk ulike steder
• Velg riktig objektiv
• Bruk lengre eksponeringstider
• Lag en fortelling

Ved å eksperimentere med bokeh kan man få frem en magisk atmosfære, spesielt når det brukes en stor blenderåpning og et lite f-tall for å skape en grunn dybdeskarphet, noe som gjør bakgrunnen mykere.

«Bokeh er veldig drømmeaktig», sier Rosie. «Hvis jeg skulle fotografere et sted der jeg virkelig ville vise frem stedet, ville jeg fotografert med en smalere blenderåpning for å vise frem omgivelsene. Men hvis jeg ville fokusere på en kjole, hadde jeg vært mer opptatt av å ta vekk bakgrunnen og fokusere på modellen.»

«Å fotografere i skyggen med lysfiltrering gjennom trær og bakgrunnsbelysning er en bra måte å få en myk, flatterende og mystisk belysning på, hvis du ikke har noe lysutstyr», sier Rosie. Når lyskilden plasseres bak motivet, kan du få glorie- eller kanteffekter og myke bilder som føles intime. «For meg gir det mindre kaos i bildet og får det til å virke mye mer som et eventyr.»

Ved å kombinere Canon EOS R5 eller Canon EOS 5D Mark IV med naturlig lys legger hun grunnlaget for leken fotografering. «Jeg elsker naturlig lys, og jeg mener at hvis du som nybegynner mestrer det, kan du bli en dyktig fotograf», legger hun til.

Rosie bruker ofte muntre rekvisitter og de berømte ballkjolene sine i fotograferingen, noe som gir liv til utenomjordiske scener gjennom håndlagde elementer som hun tilpasser videre i etterproduksjonen. «Kulisser, rekvisitter og kostymer er verdt å utforske», sier hun. «Det er der jeg skiller meg ut.»

For å holde kostnadene nede anbefaler hun å følge med på internettauksjoner og lokale bruktbutikker for å gjøre kupp, eller å leie fra forretninger som tilbyr utleie av rekvisitter eller kostymer, eller til og med å lage egne rekvisitter – som hun gjorde til et av favorittbildene sine, der hun kryper gjennom en gigantisk telefon. «Jeg tok bare et speil ut av en ramme, krøp gjennom den og redigerte så inn et bilde av telefonen min i denne rammen», sier hun. «Jeg klippet ut biter av papp i samme form som hjerteikoner, og malte dem med neglelakk fordi jeg ikke hadde noe maling akkurat da.»

Flatterende belysning spiller en stor rolle når det gjelder å skape en behagelig estetikk. «Spredt, mykt lys som ikke har harde skygger, gjør huden mykere», sier Rosie.

Selv om hun prøver å velge steder basert på hva lyset har å by på, er det noen ganger nødvendig å manipulere det naturlige lyset, og det finnes mange enkle måter å gjøre det på. «Hvis du skal ta et portrettbilde i sola, kan du henge opp et ark for å spre lyset litt», sier hun. «Hvis jeg skulle bruke en reflektor, ville jeg sannsynligvis ha valgt en gullreflektor fremfor en kaldere sølvreflektor for å få en varmere hudtone.»

Redigeringsprogramvare gir deg muligheten til å skifte farger og gjøre bildene mykere for å øke den drømmeaktige stemningen. «Muligheten til å redigere bildene bidrar også til at arbeidet ser mye proffere ut enn det kanskje var», sier Rosie, som ofte justerer rekvisittene og lager design i redigeringen – fra komposisjon til design av proffe surrealistiske verdener.

«Canons programvare Digital Photo Professional (DPP) er et ideelt startverktøy», sier hun. «DPP har fungert veldig bra for meg fordi det er en måte å både behandle RAW-filene mine på, slik at de oppnår den absolutt beste kvaliteten, og til å gå gjennom bildene og se dem i et veldig nyttig format.» Programvaren kan også brukes til å justere elementer som hvitbalanse, metning og grunnleggende kurver. «Hvis jeg vil gjøre et bilde varmere eller kjøligere før det eksporteres, er dette den beste programvaren å gjøre det med, for det opprettholder integriteten til filen», legger hun til.

Overjordiske bilder faller ofte inn i en myk, dempet fargepalett fylt med pastellfarger og kjølige toner. «Fargene har stor innvirkning på bildet generelt», sier Rosie. «Som seer blir jeg ofte satt ut av bilder som har for mange forskjellige farger – med mindre dette fremhever et bestemt tema. Jeg trekkes mot bilder som har en gjennomgående fargetone i seg.»

Rosie foretrekker enkelhet og balanse når det gjelder farger. «Hvis du går gjennom de sosiale kanalene mine og nettstedet mitt, ser du at alle bildene har en eller to gjennomgående fargetoner», fortsetter hun. «Når jeg fotograferer, prøver jeg enten å finne ut hvilke to farger jeg skal bruke, eller hvordan jeg kan redigere bildet senere for at det skal få en skikkelig helhet.»

«Som portrettfotograf ønsker jeg ikke å forvrenge personene i bildene mine», sier Rosie. «Når man fotograferer med supervidvinkel, fordreies ansiktet lite grann, så jeg bruker ikke det i portrettbilder.»

Objektivene hun bruker, er Canon EF 35mm f/1.4L II USM, Canon EF 85mm f/1.2L II USM og Canon EF 50mm f/1.4 USM. Alle disse tre objektivene har stor blenderåpning for mykt fokus, samtidig som de beholder realistiske proporsjoner og detaljer. Fastobjektivene hun foretrekker, gir henne også en annen fordel. «Jeg tenker også på å samhandle med menneskene foran meg», sier Rosie. «Hvis jeg bruker et lengre objektiv, er det ikke så lett å samhandle godt med klienten, fordi jeg havner veldig langt unna.»

Andre objektivalternativer for disse bildetypene er Canon RF 35mm F1.8 MACRO IS STM, Canon RF 50mm F1.8 STM og Canon RF 85mm F2 MACRO IS STM.

I motsetning til den tradisjonelle metoden liker Rosie å overeksponere bildene. «Jeg vet at mange rister på hodet av tanken om å miste detaljer og få overdrevet høylys, men jeg synes det bare gir et slags filmaktig utseende når man overeksponerer litt», sier hun.

Bruk av lengre eksponeringstider kan også skape en følelse av bevegelse i bildene, spesielt når det brukes på bevegelige elementer som vann eller skyer. Rosie har i økende grad eksperimentert med kunstig intelligens (KI) til redigering, og dette er praktisk når man prøver seg frem med eksponeringen. «Hvis jeg for eksempel har en overeksponert del av en hvit kjole, kan jeg bare lage en sirkel rundt dette området og skrive ‘legg til detaljer’ i tekstboksen, og så analyseres resten av kjolen, og detaljene blir lagt til. Det er helt utrolig.»

Historier er kjernen i Rosies arbeid, og de tas langt videre enn i vanlige portretter. Så hun oppfordrer entusiaster til å tilføre bildene fortellende elementer. «Mange tror at evnen til å fortelle historier er medfødt, men jeg tror man kan lære det», sier Rosie. «Jeg syns ikke du skal være flau over å bli inspirert av andre. Du må bare vise respekt i måten du tolker denne inspirasjonen på. Jeg anbefaler å dekonstruere bilder du liker, og så prøve ut disse elementene selv på en annen måte.»

Hun foreslår også å se innover i seg selv for å få inspirasjon. Noen av de beste verkene hennes kom fra da hun bearbeidet sorgen etter at en som sto henne nær, døde.

«Til syvende og sist bør du egentlig prøve å fortelle din egen historie, bli inspirert av følelsene dine – både positive og negative. Du bør se innover og spørre: ‘Hva ønsker jeg å si? Hva vil jeg formidle om livet?’


Hvis du vil ha mer inspirasjon og råd fra fotografer, kan du ta en titt på Rosies kreative redigering av videoer og resten av spillelisten for Canon Europe Learning-serien på YouTube.


Skrevet av Lucy Fulford